Når kunst møter livshistorier
Bak hvert epoxyverk finnes en fortelling – om mennesker, øyeblikk og uttrykk.
Noen verk hyller kjente ansikt, andre bevarer minner for ettertiden. Felles for alle er ønsket om å skape noe som varer – både i form og følelse.
Heder & Ikoner
Kunst som hyller mennesker.
Gjennom serien Heder & Ikoner skaper jeg portretter som løfter frem mennesker – enten de er kjente personligheter eller noen som fortjener å bli hedret på sin egen måte.
Felles for alle verkene er respekten for historien bak ansiktet.
Noen av portrettene blir laget for kjendiser direkte, som en personlig hyllest til deres innflytelse og arbeid.
Andre blir skapt for private kunder, som ønsker å bevare et minne, hedre en person eller fortelle en historie som betyr noe.
Epoxyens dybde og glans gir liv til uttrykket, og hvert lag bærer mening – et glimt av personlighet, styrke og sårbarhet.
Disse verkene er ikke bare portretter; de er symboler på arv, tilstedeværelse og betydning.
Målet er at hvert verk skal føles ekte – ærlig og tidløst.

Hedersbilde levert til Will Smith

Hedersbilde levert til Camilla Herrem

Hedersbilde levert til Andreas Haukeland (TIX)

Bilde fra Attitude-serien utstilt på BUP Madla, Stavanger
Attitude
Styrke i sårbarhet
Denne serien ble skapt med et ønske om å vise frem det uperfekte.
Bak de sterke fargene og kontrastene ligger historier om sårbarhet, annerledeshet og identitet – særlig hos barn og unge. Hvert verk er en hyllest til de som våger å være seg selv, også når verden krever at de passer inn.
"Attitude" handler ikke om arroganse, men om mot. Mot til å stå i følelser, vise hvem du er, og la det være nok. Flere av verkene har fått plass hos BUP Madla, der de får bety noe for mennesker i møte med egne historier – akkurat slik de var ment.
Iconic Legends
Tidløse blikk i moderne uttrykk
Store personligheter. Sterke uttrykk.
"Iconic Legends" er en hyllest til dem som har satt spor – på lerret, på film og i kulturen vår.
Her møter ikoniske karakterer som Marilyn Monroe, Spock, Gudfaren og andre legender et moderne formspråk i epoxy.
Gjennom kontrastene mellom glans og struktur, mellom fortid og nåtid, får disse figurene nytt liv – som symboler på kraft, karisma og individualitet.
Hvert verk er et møte mellom nostalgi og nyfortolkning, der det klassiske portrettet blir til et moderne kunstverk med personlighet og tilstedeværelse.
Serien er laget for å vekke minner – men også for å utfordre. Hva gjør egentlig et menneske ikonisk?
Er det uttrykket, historien, eller følelsen de etterlater seg?
"Iconic Legends" lar deg trekke dine egne linjer mellom kulturarv og moderne kunst.

Iconic Legends hos Underground Gallery i Stavanger

Tidligere ustilling av Why N?t-serien på Kvadrat kjøpesenter, Sandnes
Why n?t
Tradisjon møter opprør
"Why n?t"-serien ble til som et spark i døra til forventningene.
Jeg ønsket å utfordre det "typisk norske" – bunaden, nasjonalstoltheten, og ideen om hvem som får lov til å representere tradisjon.
Resultatet ble et møte mellom ikoniske personligheter og norsk kultur, der humor og alvor smelter sammen i epoxy.
Ved å plassere kjente ansikter i bunad, stilles spørsmål:
Hvorfor ikke? Hvorfor skal kunst være trygg, og hvorfor skal symboler ha grenser?
Serien handler om identitet, kontraster og friheten til å uttrykke seg – på tvers av kjønn, kultur og forventning.
Bak de sterke fargene og glansfulle overflatene ligger en ærlig refleksjon:
at kunst, akkurat som mennesker, blir mest interessant når man tør å utfordre det etablerte.
Bedriftskunst
Når rommet skal formidle noe mer
Kunst på arbeidsplassen handler ikke bare om estetikk – det handler om identitet. Gjennom bedriftskunst skaper jeg verk som reflekterer hvem dere er, og hva dere står for. Farger, uttrykk og materialvalg tilpasses rom, visjon og kultur – slik at kunsten blir en naturlig del av atmosfæren.
Epoxy gir muligheten til å kombinere moderne uttrykk med dybde og struktur.
Resultatet er unike kunstverk som både inspirerer ansatte og gjør inntrykk på besøkende. Det kan være alt fra store statement-bilder i resepsjonen, til rolige og balanserte verk i kontorlandskapet.
Jeg har laget bedriftskunst for blant annet BUP Madla, der målet var å skape trygghet og refleksjon i omgivelsene – ikke bare dekor.
Hvert prosjekt starter med en samtale, ikke en fargepalett.
Jeg tror den beste kunsten oppstår når man forstår menneskene som skal leve med den.

Bilde fra Why N?t-serien utstilt på Magic Hotels Bergen
Form & Function
Når kunst blir en del av rommet
Kunst trenger ikke henge på veggen.
Gjennom Form & Function utforsker jeg hvordan epoxy og materialer kan brukes til å forme rommet – bokstavelig talt. Her blir kunsten en del av interiøret: i gulv, møbler, skulpturer og spesiallagde overflater.
Hvert prosjekt er håndlaget og unikt.
Jeg kombinerer kunstnerisk uttrykk med funksjonell design – enten det er et bord med støpte pigmentstrømmer, et skulpturelt installasjonsverk, eller et epoxy-gulv som forvandler et rom til et visuelt landskap.
Epoxy gir mulighet til å bygge tekstur og dybde på en måte som få materialer kan.
Det er slitesterkt, men også levende – fargen, glansen og bevegelsen endrer seg med lyset og vinkelen.
Resultatet er kunst som både tåler bruk og tiltrekker blikk.
"Form & Function" passer for både private hjem, bedrifter og offentlige rom – for de som ønsker noe mer enn bare dekor.

Skulptur fra Why N?t-serien

King of Street Skateboard

Skulptur levert til Landstreff Stavanger
